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SUMMARY:BANDAKADABRA
DESCRIPTION:BANDAKADABRA\n\nUna potente marching capace di affrontare qualsiasi linguaggio musicale con una travolgente carica di energia. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nmusicatutti90 minuti09/10/26 ore 20:30Accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBANDAKADABRA \nBandaKadabra è una fanfara urbana contemporanea\, definizione coniata da Carlo Petrini\, giornalista e fondatore di Slow Food\, che ne coglie perfettamente l’essenza: una formazione che ha fatto della città il proprio habitat naturale e della strada un luogo di incontro\, ispirazione e spettacolo. \nFiati e percussioni danno vita a una travolgente marching band capace di attraversare con naturalezza i linguaggi del jazz\, della musica balcanica\, del funk\, del pop e della tradizione bandistica\, trasformando ogni esibizione in una festa collettiva. Il coinvolgimento del pubblico è parte integrante dello spettacolo: ogni concerto è un’esperienza itinerante\, dinamica e ricca di energia. \nNegli anni BandaKadabra ha collezionato oltre 400 repliche\, esibendosi in alcuni dei più importanti festival italiani ed europei\, tra cui Paléo Festival\, Suoni delle Dolomiti\, Jazz sous les Pommiers\, Premio Tenco\, Festival della Mente e Musicultura\, oltre a numerose rassegne teatrali\, festival di strada ed eventi speciali. \nIl gruppo ha condiviso il palco con artisti del calibro di Vinicio Capossela\, Goran Bregović\, Malika Ayane\, Willie Peyote e Samuel (voce dei Subsonica). Con quest’ultimo ha collaborato all’album Live con Orchestra\, curando gli arrangiamenti e l’esecuzione delle parti di fiati\, ed è ospite in due brani dell’album Brigata Bianca (Sony Music). \nEnergia\, ironia e una straordinaria capacità di coinvolgere il pubblico rendono BandaKadabra una delle realtà più originali della scena musicale italiana: uno spettacolo che trasforma ogni piazza in un grande palcoscenico a cielo aperto. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVENUES\n\nAi confini tra la Sardegna e il Jazz (Sant’anna arresi)\, Musica sulle Bocche (Santa Teresa di Gallura)\, Torino Jazz Festival (Torino)\, Rock in the Casbah Sanremo)\, Durham Brass Festival\, (Durham)\, Edinburgh Jazz and Blues Festival (Edinburgh)\, Spancir Fest (Varaždin)\, Jazz sous les Pommiers\, (Coutances) \, Harry’s Bar (London)\, Torino Jazz Festival (Torino)\, Rock in the Casbah (Sanremo)\, Bluenote takes Aim (Milano)\, Festival Paleariza (Palizzi)\, Tutti Matti per Colorno (Colorno)\,  Hiroshima Mon Amour (Torino)\, Festival del Barri Vel (Alghero)\, Bande a Sud (Trepuzzi)\,  Flowers Festival (Collegno)\, Capodanno Torino 2015 (Torino)\, Club Tenco (Sanremo)\, Festival della Mente (Sarzana)\, Festival Arts de Rue (Aurillac)\, Cest is d Best (Zagreb)\, Mons fanfaronne (Mons)\, Chalon dans la rue (Chalon)\, Rues et Cies (Epinal)\, Les Routilants (Oignies)\, Les Mercredis du Port (Port Saint-Louis)\, Paleo Festival (Nyon)\, Brasserie Festival (Salisburgo)\, Cirques et fanfares (Dole)\, L’Humor de notes\, (Haguenau)\, Les deferlate de printemps\, (Les Sable d’Olonne)\, Festival Kalealdia\, (Bilbao)\, Fêtobourg (Mably)\, Fête des Lumières (Lyon)\, Baule d’air\, (La Baule)\, Guinguette La Javelle\, (Paris)\, Guinguette La Belle du Gabut\, (La Rochelle)\, Semaine Italienne\, (Paris)\, Festival d’art de rue de Sarreguemines (Serreguemines)\, Vins de Bourgogne à L’Unesco\, (Beaune)\, Péniche Cancale (Dijon)\, Festival Uličnih Svirača (Novi Sad)\, Les Accroche-Coeurs (Angers)\, Les Chapelles Boubon\, (Val Briard)\, Anabel’s\, (London)\, Musicultura (Macerata)\, Blue Note (Milano)\, Festical Coulèe Douce (Parigi)\, Jazz sous les pommiers (Coutance)
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SUMMARY:CIN CIN VARIE-ETÀ
DESCRIPTION:io amo il lunedì - cabaretgiovani e adulti60 minuti12 ottobre 2026 ore 20:30 | 16 novembre 2026 ore 20:30 | 14 dicembre 2026 ore 20:30 | 18 gennaio 27 ore 20:30accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCIN CIN VARIETÀ\n\n\n\nSe anche tu\, almeno una volta al cenone di Natale\, hai dovuto fare slalom tra le insidiose domande dei parenti e alla fine ti sei ritrovato\, solo davanti a un calice vuoto\, a pensare a quante strane curve possa prendere la vita\, allora devi assolutamente provare … Cin Cin Varie-età\, il nuovo esperimento della prossima stagione di Hangar Teatri! Cercheremo di parlare dello stato di salute e di evoluzione della nostra società con leggerezza e comicità; ma non solo. Grazie ai nostri ospiti apriremo anche delle improvvise finestre di divulgazione e di riflessione (seria) sul momento storico che viviamo e su come diavolo abbiamo fatto a finire così. Il tutto servito con buona musica dal vivo. Perché\, in attesa di tempi migliori\, alzare il calice e brindare alla vita\, proprio così com’è\, potrebbe essere l’opzione migliore. Magari si scopre che la svolta è più vicina del previsto. E allora\, Cin Cin! Varietà! \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nHangar Teatri nasce a Trieste nel 2017\, quando un gruppo di sei soci fondatori decide di comprare e ristrutturare un ex carrozzeria situata nel cuore di un quartiere molto popolato.Fin dall’inizio lo spazio diventa il fulcro di una fervente attività artistica suddivisa in produzione\, ospitalità e formazione. Ad oggi il gruppo\, grazie al sostegno del Ministero della Cultura\, della Regione Friuli Venezia e degli enti locali\, riunisce più di 20 professionisti attivi in modo continuativo. L’approccio di Hangar Teatri nasce dall’incontro tra sensibilità artistica\, progettualità strutturata e un impegno costante nella costruzione di comunità.La produzione artistica si caratterizza per la realizzazione di spettacoli di teatro d’immagine\, che accostano la parola al teatro fisico. Si caratterizza inoltre per la realizzazione di drammaturgie originali che cercano di coniugare l’attenzione alle tematiche contemporanee con la ricerca di un gusto estetico personale. In ogni lavoro tentiamo di affrontare le profonde contraddizioni dell’essere umano attraverso una nostra visione poetica e immaginifica.Oltre agli spettacoli per adulti\, Hangar Teatri realizza spettacoli per le nuove generazioni\, progetti partecipati rivolti a diverse fasce d’età e percorsi di lettura ad alta voce. \n\n\n\n\n\n\n\n\ncon Sergio Pancaldi\, Marco Palazzoni\, Emiliano Troiano\, Valentina F. Milan\nprobabili o improbabili ospiti Fulvio Falzarano\, Massimo Sangermano\, Matteo Verdiani\, Rafik Kaldas\na cura di Hangar Teatri
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DESCRIPTION:Aperitivo con l′artegiovani e adulti90 minuti16/10/26 ore 20:30accessibilità\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSTANLEY KUBRICK: “OVVERO COME IMPARAI A NON PREOCCUPARMI E AD AMARE LA BOMBA”\n\n\n\nIl capolavoro di Stanley Kubrick\, Il dottor Stranamore\, a distanza di oltre 60 anni è tornato di sorprendente attualità. Pronto?… Eh-eh… pro… pronto\, Dimitri? \nFamosa rimane la chiamata del Presidente americano a quello russo per avvisarlo dell’ arrivo imminente di una bomba nucleare \nMa non solo: non sarà soltanto il dottor Stranamore ad accompagnarci in questo racconto. Ripercorreremo insieme i grandi capolavori del regista newyorkese — da 2001: Odissea nello spazio a Arancia Meccanica\, da Barry Lyndon\, fino a Shining — tra aneddoti curiosi dal dietro le quinte\, fino ad uno sguardo tecnico sulla lavorazione dei film. Un ritratto dedicato a uno dei più grandi artisti delle settima Arte Stanley Kubrick\, tra luci e ombre. \n\n\nBiglietti:\n– €20 intero\n– €16 ridotto\n– €8 under 18 \nIl biglietto comprende l’aperitivo finale; per i minorenni è previsto un aperitivo analcolico.\nPer info e prenotazioni: ass.culturale.adelinquere@gmail.com \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nAperitivo con l’Arte è un format culturale originale\, nato nel 2017\, che trasforma la divulgazione umanistica in uno spettacolo\, intrecciando parole\, video e musica dal vivo.\nCon un linguaggio frizzante e coinvolgente\, il format propone non soltanto contenuti\, ma un’esperienza capace di suscitare curiosità\, favorire la partecipazione e stimolare uno sguardo personale sull’arte e sulla contemporaneità.\nIn quasi dieci anni di attività\, il progetto ha realizzato oltre 300 spettacoli in Friuli Venezia Giulia\, Veneto e Sicilia\, coinvolgendo migliaia di spettatori e collaborando con teatri\, musei\, enti pubblici e realtà private. \n\n\n\n\n\n\n\n\ncon Paolo Antonio D’Andrea e Massimo Tommasini\nal pianoforte Juri Dal dan \ntesto e regia Massimo Tommasini
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DESCRIPTION:NUNC\n\nNunc vuol dire ora. È un nome e un manifesto per queste assurde creature incapaci di vivere al di là del proprio naso. Forse\, in questi tempi\, vivere il qui e ora non è sinonimo di felicità ma di egoismo\, di mancanza di proiezione verso un futuro sostenibile. Forse vivere soltanto nell’istante significa non ragionare sulle conseguenze. Soprattutto\, essere incastrati nel presente\, senza riuscire a vedere oltre\, ha un effetto: non imparare dai propri errori. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatro bambini6+50 minuti17/10/26 ore 16:00 e 18/10/26 ore 11:00accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nNUNC \nNunc è uno spettacolo senza parole che conduce il pubblico dentro un mondo parallelo\, insieme primitivo e postumo\, dove il tema della fame diventa racconto materico e universale. In scena si muovono creature incapaci di guardare oltre il presente: non vedono le conseguenze delle proprie azioni e\, con la crudele innocenza di un bambino\, si ritrovano dominati da egoismo\, avidità\, sopraffazione e desiderio di sopravvivenza. Una dimensione aliena ma familiare\, che riflette in forma poetica e deformante le contraddizioni della contemporaneità e il rapporto tra essere umano\, natura e progresso. \nAttraverso maschere\, oggetti\, musica originale e una forte componente visiva e sensoriale\, Nunc sviluppa una drammaturgia che coinvolge lo spettatore senza ricorrere alla parola. Il pubblico è chiamato a vedere\, ascoltare\, annusare e assaporare\, entrando in un rito teatrale che intreccia tradizione e contemporaneità. La lentezza dell’agricoltura e la velocità della produzione industriale diventano motori narrativi di una riflessione sulle conseguenze delle azioni umane e sulla possibilità — o meno — di cambiare direzione prima di raggiungere un punto di non ritorno. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nBRAT è una compagnia teatrale professionale fondata a Porpetto\, in Friuli Venezia Giulia\, nel 2015 da Claudio Colombo e Agata Garbuio. La compagnia sviluppa un teatro popolare inteso come specchio critico della realtà\, luogo di incontro e strumento di valorizzazione dell’essere umano. Il suo lavoro affonda le radici nel rito\, nella festa e nell’artigianato artistico\, unendo ricerca scenica\, costruzione di maschere e relazione diretta con il pubblico. \nNel corso degli anni BRAT ha prodotto spettacoli di teatro di maschera\, teatro di figura\, Commedia dell’Arte\, teatro musicale e teatro di strada\, rivolti ad adulti\, famiglie e infanzia. Lo spettacolo Nunc\, vincitore del Premio Scenario Infanzia 2022\, è stato ospitato in festival e contesti internazionali in Italia\, Indonesia\, Germania\, Canada\, Slovacchia e Slovenia. La compagnia realizza inoltre maschere\, pupazzi e grandi figure sceniche per produzioni proprie e per enti e teatri come Teatro La Fenice\, Teatro Stabile d’Abruzzo e Teatro Cristallo. \nAccanto alla produzione artistica\, BRAT cura progetti culturali e sociali sul territorio\, tra cui Epicentrico\, rassegna teatrale diffusa nella Bassa Friulana. La compagnia sviluppa inoltre percorsi di formazione e ricerca teatrale in Italia e all’estero\, con particolare attenzione al teatro fisico\, al lavoro sulla maschera e alle pratiche inclusive. \n\n\n\n\n\n\nregia Claudio Colombo\ncontributo narrativo Pier Lorenzo Pisano\ncon Agata Garbuio\, Claudia Manuelli\, Michele Guidi\, Irene Silvestri/Paolo Tosin\nsuoni e musiche originali Paolo Tosin\nmaschere e costumi BRAT\nProduzione BRAT\nRealizzato grazie a Teatro Metastasio di Prato\ncon il sostegno di Scenario ETS\, L’arboreto-Teatro Dimora/La Corte Ospitale – Centro di Residenza Emilia-Romagna\, La Piccionaia – Centro di Produzione Teatrale \n\n\nBIGLIETTERIA
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DESCRIPTION:TONINO GUERRA\n\n“Siamo stati tre giorni senza dirci una parola e c’erano le sue ragioni. Però lei mi metteva la minestra nel piatto e io mangiavo a testa bassa. Nel letto stavamo schiena contro schiena fintanto che una mattina le nostre mani si sono incontrate sulla schiena del cane.” \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatro - produzione Hangar teatrigiovani/adulti60 minuti21/10/26 ore 20:30\, 22/10/26 ore 20:30\, 23/10/26 ore 20:30\, 24/10/26 ore 20:30\, 25/10/26 ore 17:00cena con artista: 12€ - vitalenta@hangarteatri.it | 352 065 9043accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLA PLANTE \nLa Plante racconta la convivenza di un uomo e una donna che abitano la stessa stanza senza riuscire più\, davvero\, a incontrarsi. Intorno a loro si accumulano oggetti\, abitudini e silenzi\, mentre i piccoli gesti della quotidianità si ripetono giorno dopo giorno\, dentro un equilibrio fragile e apparentemente immobile. \nPoi arriva una pianta. Un elemento semplice\, quasi insignificante\, che poco alla volta cambia le dinamiche della coppia e costringe entrambi a modificare le proprie abitudini. Nel tentativo di adattarsi alla nuova presenza\, la loro casa si trasforma in un fragile e imprevedibile ecosistema domestico. \nTra comicità e crudeltà\, La Plante osserva da vicino i meccanismi\, a volte strani e paradossali\, della vita di coppia. E racconta cosa può succedere quando qualcosa irrompe nella routine e mette in discussione un equilibrio che sembrava ormai immutabile. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nLa Compagnia Hangar Teatri nasce nel 2017 come spazio di ricerca e creazione artistica\, in cui confluiscono linguaggi\, stili e visioni differenti.\nUna parte della produzione della compagnia si concentra sulla realizzazione di spettacoli di teatro d’immagine\, nei quali la parola dialoga con il teatro fisico e con una forte vocazione poetica. Corpo e voce\, gesto e suono si intrecciano per dare forma a visioni teatrali capaci di emozionare e stimolare la riflessione. Al centro del lavoro ci sono drammaturgie originali che nascono dall’osservazione del reale e dall’attenzione alle tematiche contemporanee. Le storie delle persone diventano così materia scenica e punto di partenza per indagare le contraddizioni dell’essere umano attraverso uno sguardo personale\, poetico e immaginifico. \n\n\n\n\n\n\n\n\nda un’idea di e diretto da Elena Delithanassis\ncon Marco Palazzoni\, Federica Tripodi\nsound design Roberto Amadeo\nlight design Tommaso Zanella\nproduzione Teatro degli Sterpi\nco-produzione Hangar Teatri \n\n\n\nBIGLIETTERIA
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DESCRIPTION:TONINO GUERRA\n\n“Siamo stati tre giorni senza dirci una parola e c’erano le sue ragioni. Però lei mi metteva la minestra nel piatto e io mangiavo a testa bassa. Nel letto stavamo schiena contro schiena fintanto che una mattina le nostre mani si sono incontrate sulla schiena del cane.” \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatro - produzione Hangar teatrigiovani/adulti60 minuti22/10/26 ore 20:30\, 23/10/26 ore 20:30\, 24/10/26 ore 20:30\, 25/10/26 ore 17:00accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLA PLANTE \nLa Plante racconta la convivenza di un uomo e una donna che abitano la stessa stanza senza riuscire più\, davvero\, a incontrarsi. Intorno a loro si accumulano oggetti\, abitudini e silenzi\, mentre i piccoli gesti della quotidianità si ripetono giorno dopo giorno\, dentro un equilibrio fragile e apparentemente immobile. \nPoi arriva una pianta. Un elemento semplice\, quasi insignificante\, che poco alla volta cambia le dinamiche della coppia e costringe entrambi a modificare le proprie abitudini. Nel tentativo di adattarsi alla nuova presenza\, la loro casa si trasforma in un fragile e imprevedibile ecosistema domestico. \nTra comicità e crudeltà\, La Plante osserva da vicino i meccanismi\, a volte strani e paradossali\, della vita di coppia. E racconta cosa può succedere quando qualcosa irrompe nella routine e mette in discussione un equilibrio che sembrava ormai immutabile. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nLa Compagnia Hangar Teatri nasce nel 2017 come spazio di ricerca e creazione artistica\, in cui confluiscono linguaggi\, stili e visioni differenti.\nUna parte della produzione della compagnia si concentra sulla realizzazione di spettacoli di teatro d’immagine\, nei quali la parola dialoga con il teatro fisico e con una forte vocazione poetica. Corpo e voce\, gesto e suono si intrecciano per dare forma a visioni teatrali capaci di emozionare e stimolare la riflessione. Al centro del lavoro ci sono drammaturgie originali che nascono dall’osservazione del reale e dall’attenzione alle tematiche contemporanee. Le storie delle persone diventano così materia scenica e punto di partenza per indagare le contraddizioni dell’essere umano attraverso uno sguardo personale\, poetico e immaginifico. \n\n\n\n\n\n\n\n\nda un’idea di e diretto da Elena Delithanassis\ncon Marco Palazzoni\, Federica Tripodi\nsound design Roberto Amadeo\nlight design Tommaso Zanella\nproduzione Teatro degli Sterpi\nco-produzione Hangar Teatri \n\n\n\nBIGLIETTERIA
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DESCRIPTION:io amo il lunedìtutti90 minuti26/10/26 ore 20:30accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCADUTI NELLA RETE\nconcerto di presentazione dell’album di Fulvio Bozzetta\n \nFulvio Bozzetta presenta Caduti Nella Rete\, un concerto dedicato al suo nuovo album\, un percorso musicale e narrativo attraverso le visioni dell’autore sul passato\, il presente e il futuro. Cinque brani del disco e un video accompagnano una riflessione sul rapporto tra individuo e società\, attraversando temi che vanno dal corpo alla memoria\, fino al pensiero e all’esperienza del vivere contemporaneo.\nCaduti Nella Rete esplora il presente digitale e il senso di estraniazione che può nascere all’interno della Rete\, interrogandosi sul modo in cui la tecnologia modifica le relazioni\, le percezioni e il nostro stare nel mondo.\nIl concerto sarà arricchito anche da brani tratti dai precedenti lavori dell’autore. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nA 76 anni\, Fulvio Bozzetta continua a coltivare la sua passione per la musica\, che lo accompagna fin dalla giovinezza. Professore di matematica\, si avvicina alla musica già negli anni Sessanta\, suonando nei primi gruppi rock. In seguito studia al Conservatorio\, dove approfondisce la chitarra classica e la composizione.\nÈ tra i fondatori del Canzoniere Triestino\, con cui porta avanti un’importante attività di ricerca e di esecuzione della musica popolare triestina fino alla fine degli anni Settanta. Dal 1978 inizia a scrivere canzoni e fonda il gruppo Metabolismo Lento\, insieme ad alcuni tra i migliori musicisti triestini. Con la formazione si esibisce in numerosi concerti fino agli anni Novanta.\nNel corso della sua attività musicale ha realizzato tre CD: Metabolismo Lento\, Simpatico Mi e Caduti nella Rete\, il suo lavoro più recente. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\ncon Fulvio Bozzetta\, Matteo Asaro\, Clara Di Giusto\, Alessio Marzi\, Alessandra Triadan\, Alessandro Vodopivec\na cura di Matteo Verdiani \n\n\n\nBIGLIETTERIA
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SUMMARY:MEMORIE DAL REPARTO N° 6
DESCRIPTION:NOTE DI REGIA\n\nČechov muove una forte critica alla disumanità del trattamento manicomiale e alla corruzione e meschina ottusità serpeggianti nella società\, facendo emergere l’inconsistenza e la spietatezza del giudizio sociale e notare quanto sottile sia la linea che separa la cosiddetta sanità mentale dalla pazzia. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatro14+60 minuti30/10/26 ore 20:30accessibilitàcena con artista: 12€ - vitalenta@hangarteatri.it | 352 065 9043\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMEMORIE DAL REPARTO N° 6 \nCon questa pièce\, liberamente tratta dal racconto di A. Čechov “Il reparto numero 6”\, a più di quarant’anni dalla Legge Basaglia e alla luce dei molti tentativi di revisionare questa legge che segna il superamento dell’istituzione manicomiale italiana\, si torna tra le mura di un manicomio\, alla ricerca delle verità di quei corpi e di quelle voci da sempre ridotti al silenzio. Il Reparto n. 6\, pubblicato nel 1892\, è uno dei racconti più impressionanti di Anton Čechov. L’atmosfera del racconto è tipicamente cecoviana. I protagonisti – lo psichiatra Andrèj Efimjc e il folle Ivan Dmitric Gromov sono entrambi\, con i loro elevati principi di umanità e di giustizia\, piegati dalla vita e dalla storia. Pagano il prezzo di un modo di essere empatico e idealistico che urta contro una realtà sociale impregnata a tutti i livelli di meschinità\, opportunismo\, spietatezza\, cattiveria. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nTeatro Nucleo è un centro di produzione teatrale\, formazione e ricerca\, riconosciuto dal FNSV – Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo del Ministero dei Beni Culturali\, dalla Regione Emilia-Romagna e dal Comune di Ferrara. Fondato nel 1974 a Buenos Aires da Cora Herrendorf e Horacio Czertok con il primo nome di Comuna Nucleo e stabilitosi definitivamente a Ferrara nel 1978\, il Teatro Nucleo è oggi una realtà composita in cui operano diversi progetti artistici a livello nazionale e internazionale\, dove i fondatori e la nuova generazione di attori e registi lavorano in sinergia con associazioni e istituzioni di tutto il mondo. \n\n\n\n\n\n\n\n\nproduzione Teatro Nucleo e Sfumature in Atto Aps\nregia Cora Herrendorf e Horacio Czertok\ncon Daniele Giuliani\ndisegno luci Andrea Pistoia  \n\n\n\nBIGLIETTERIA
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SUMMARY:MIX TO CALDAIA | PLUTONE
DESCRIPTION:MIX TO CALDAIA\n\nNon la festa dei morti\, ma il viaggio nel sottosuolo.\nIl momento in cui si attraversa una soglia e si lascia morire una vecchia forma di sé. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nhangar teatri experiencegiovani / adulti120 minuti31/10/26 ore 20:30accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMIX TO CALDAIA | PLUTONE \nMixTo Caldaia è il dj set che trasforma ogni serata in un’esperienza immersiva\, dove musica\, immaginario\, convivialità e performance si intrecciano in un unico racconto. Il tema di quest’anno è un viaggio simbolico attraverso archetipi e pianeti\, ispirato al ciclo delle stagioni e ai grandi momenti di trasformazione della natura e dell’essere umano. Ogni serata rappresenta una tappa di questo percorso\, con un’identità visiva\, sonora e sensoriale dedicata\, arricchita da cibo e drink a tema. Un format che invita il pubblico non solo a ballare e divertirsi\, ma a vivere un rito contemporaneo fatto di incontri\, emozioni e condivisione. \n\nDopo il solstizio d’estate le giornate iniziano ad accorciarsi\, ma è intorno ad Ottobre\, al periodo in cui la costellazione dello Scorpione appare\, che l’avanzata del buio si fa davvero percettibile. Durante questo periodo\, anche la costellazione della Vergine diviene invisibile nel cielo notturno.\nLa vergine di cui parliamo altro non è che Persefone\, o Kore che significa appunto fanciulla… vergine \nPersefone\, stava cogliendo fiori quando Ade\, signore degli inferi\, innamoratosi di lei la rapì. Sua madre\, la dea Demetra\, fu devastata da questo evento e si trasformò in una vecchia. Di conseguenza\, le piante sulla Terra cessarono di crescere.\nQuando la razza umana si trovò ad affrontare la minaccia dell’estinzione\, Zeus\, il dio del cielo\, intervenne e convinse Ade a liberare Persefone. Tuttavia\, prima di lasciarla andare\, Ade le fece mangiare dei semi di melograno. Consumare il cibo degli inferi significava essere legata per sempre a quel regno.\nDi conseguenza\, a Persefone fu permesso di tornare a casa\, ma dovette trascorrere i mesi autunnali e invernali negli inferi. Quando riemergerà\, in primavera\, le piante della Terra rifioriranno\, simboleggiando il rinnovamento della vita. \nMa ora\, con l’arrivo del buio\, celebriamo la notte e i suoi misteri; l’eros nascosto dalla luce ed i suoi battiti tribali.\nTra cocktail sanguigni e libagioni occulte incontriamoci su Plutone\, il primo appuntamento di MixTo Caldaia della Stagione dei Pianeti\, che apre le porte del mondo di sotto: dark disco(orsetto)\, obscure beats\, classic wave and gothic e fiammate punk per godere nell’ombra e saziarsi nel buio. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nDiscoorsettO è un contrabbandiere musicale. Dall’alba del nuovo millennio nasce nella comunità Bear\, dove capisce di essere un Rat\, e da lì parte per l’iperspazio attraversando generi\, epoche e sottoculture senza chiedere permesso\, mescolando hit irresistibili\, reliquie dimenticate e deviazioni imprevedibili. Ogni set è una dichiarazione d’indipendenza contro l’algoritmo e una seduzione collettiva della pista. Tra ironia\, provocazione e culto dell’inatteso\, il programma è semplice: farvi ballare ciò che non avreste mai ammesso di amare. Squitt! \n  \n\n\n\n\n\n\ncon Discoorsetto\na cura di Hangar Teatri \n\n\nBIGLIETTERIA
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SUMMARY:FESTA DI HALLOWEEN
DESCRIPTION:FESTA DI HALLOWEEN \nHangar Teatri invita tutti gli spiritelli\, fantasmi\, zucche e zucchine a celebrare insieme la festa più buffospettrosa dell’anno. Una giornata piena di storie\, giochi e attività per tutte le età\, dove grandi e piccini possono divertirsi insieme e perdersi in un mondo incantato tra magia\, mistero e tante risate. \n  \n\n\n\nteatro bambini3+60 minuti01/11/26 ore 16:00accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nEmiliano è un attore\, regista e insegnante di teatro. Laureato presso l’ARU di Cambridge\, ha approfondito lo studio del corpo in scena e dell’uso della maschera per il training attoriale\, collaborando con diverse compagnie di teatro fisico e di commedia dell’arte. Viaggia tra Europa e Sud America\, portando avanti progetti di teatro al servizio della comunità e dell’attivismo ambientale. Durante i suoi viaggi\, si dedica alla ricerca di nuove tecniche di creazione scenica e di costruzione della maschera. \n\n\n\n\n\n\na cura di Hangar Teatri \ncon Emiliano Troiano e Tommaso Zanella \n\n\nBIGLIETTERIA
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DESCRIPTION:NOTE DI REGIA\n\nSiamo avidi e all’avidità ritorniamo. \nAll’incrocio tra teatro politico\, teatro d’oggetto\, grottesco avventuriero e concerto dadaista\, è nata una nuova composizione teatrale e musicale basata sui motivi del celebre poema epico di Alfred Jarry\, sotto la direzione di Matija Solce . \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatrogiovani/adulti50 minuti06/11/26 ore 20:30accessibilitàcena con artista: 12€ - vitalenta@hangarteatri.it | 352 065 9043\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nU!-BU? \nOggi Re Ubu non ha bisogno di essere aggiornato: siamo già circondati da sedicenti “re” amorali\, avidi\, folli\, intriganti e insaziabili. Se il dramma originale di Alfred Jarry scandalizzò la società francese di fine Ottocento\, questa nuova messinscena del Teatro Matita ne amplifica la forza dissacrante\, trasformando le parole in suono\, musica\, rumore e gesti. Il testo si scompone e si ricompone tra latrati\, sinfonie di peti ed esecuzioni corali dal sorprendente effetto poetico. \nCinque artisti – attori\, musicisti\, animatori e autori eccentrici – trascinano il pubblico nell’universo dell’UBU-ismo\, della patafisica e della satira sociale. Con pochi oggetti di scena – scopini da toilette\, pupazzi\, una batteria\, una tastiera\, un basso\, tre natiche e due pance – danno vita a un cabaret visionario\, irriverente e imprevedibile. \nMa “U!-BU?” non si limita a provocare con il corpo e i suoi aspetti più grotteschi: mette in discussione anche simboli di potere\, ideologie\, religione e convenzioni sociali. Nessun bersaglio è escluso\, nemmeno gli stessi interpreti\, che si prendono in giro con la stessa ferocia riservata al mondo che li circonda. \nUno spettacolo dinamico\, surreale e provocatorio\, capace di far ridere\, spiazzare e riflettere. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nMatija Solce\, acclamato e premiato regista di marionette\, attore\, burattinaio e musicista\, ha conseguito il dottorato di ricerca presso l’Accademia DAMU di Praga. Nelle sue opere\, collega strettamente la musica e il teatro\, per questo motivo i suoi spettacoli di marionette sono anche composizioni musicali interattive. Presentati molto spesso sotto forma di teatro degli oggetti\, contengono un’animazione ritmica precisa con una drammaturgia frammentata\, attraverso la quale il pubblico diventa parte dell’esperimento teatrale e si ritrova ripetutamente a scoprire l’inaspettato. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nregia\, musica\, co-autorialità Matija Solce\nautrice dell’immagine visiva\, scenografia e costumi Larisa Kazić\nautore della canzone di chiusura “Blow your ass into a tube” Filip Šebšajevič\ndisegno luci Matija Solce\, Larisa Kazić\nattori Filip Šebšajevič\, Tines Špik\, Miha Arh\, Miha Razdrih\, Matija Solce\nrealizzazione di marionette Polona Černe\nrealizzazione di scenografie e oggetti di scena Sandra Birjukov\, Polona Černe\, Larisa Kazić\nproduzione Teatro Matita\ncoproduzione Cankarjev dom e Teatro delle Marionette di Lubiana\nil progetto è stato finanziato dal Ministero della Cultura della Repubblica di Slovenia e dalla Città di Lubiana \n\n\n\n\nBIGLIETTERIA
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SUMMARY:NOTTI GROUND | ACQUE
DESCRIPTION:NOTTI GROUND - ACQUA\n\nElemento che simboleggia la vita\, la purificazione\, l’emozione e il flusso del cambiamento \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nhangar teatri experiencegiovani / adulti90 minuti07/11/26 ore 20:30accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nNOTTI GROUND | ACQUA \nOgni appuntamento di Notti Ground è un universo temporaneo in cui musica\, performance e partecipazione si fondono in un’unica esperienza. La stagione 2026/27\, La Stagione dei Pianeti\, si sviluppa attraverso quattro serate dedicate ai cinque elementi – Fuoco\, Terra\, Aria e Acqua – che diventano il filo conduttore di atmosfere\, linguaggi artistici e relazioni con il pubblico. Musicisti ospiti\, performer e Grounders danno vita a spazi immersivi in cui concerto\, teatro e ritualità contemporanea si incontrano\, trasformando ogni serata in un percorso condiviso di scoperta e immaginazione. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nSergio Pancaldi. Attore dal 1997 quando incontra e si lega\, dopo alcuni corsi CUT\, con la compagnia indipendente Petit Soleil\, con la quale lavorerà a molteplici progetti\, sia nei teatri che per le strade di mezza Italia\, mezza Europa e oltreoceano. Di stanza periodica anche nell’Accademia della Follia\, diretta da Claudio Misculin e nella Fabbrica delle Bucce con la quale su testi originali di Barbara Sinicco ha affrontato teatro di strada e teatro ragazzi rivolto all’educazione. Da sempre interessato alle più diverse arti della consapevolezza e della visione\, ha intrapreso da anni una ricerca esperienziale che unisce Teatro\, Sciamanesimo e Astrologia\, grazie anche alla guida di Franco Santoro. Ad oggi tra i soci fondatori di Hangar Teatri\, dove conduce corsi di formazione teatrale e non solo e per quasi un ventennio nel direttivo dell’Associazione DayDreaming Project\, ad occuparsi di arte visuale e performativa\, rapporti con la comunità\, eventi esperienziali\, produzioni teatrali come Memorie di un Ratto\, Dioniso\, ed Eleganzia\, di Davide Pilastro\, attraverso cui incontra il mondo e l’arte Drag grazie anche alle collaborazioni con Mulino Nicli e Servi di Scena. Ideatore e direttore artistico di Travestə\, festival drag & Queer di Hangar Teatri\, Eterno studente drag performer come Shamanna\, Dj e selecter conosciuto come DiscoorsettO. In cammino. \n  \n\n\n\n\n\n\ncon Sergio Pancaldi\na cura di Hangar Teatri \n\n\nBIGLIETTERIA
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SUMMARY:KINO ŠIŠKA@HANGAR TEATRI: JET BLACK DIAMONDS + KATANA KOALA KIWI
DESCRIPTION:musicatutti90 minuti13/11/26 ore 20:30Accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKINO ŠIŠKA@HANGAR TEATRI: JET BLACK DIAMONDS\nI Jet Black Diamonds\, una band slovena originaria della Valle del Vipava e oggi tra i nomi più interessanti della nuova scena musicale del Paese. Il gruppo si fa conoscere nel 2021 con il singolo Retro Anorak\, scelto come “Canzone della settimana” da Val 202 e tra i brani più trasmessi dell’anno. A seguirlo è Še zadnjič (One Last Time)\, che porta la band a ricevere una nomination agli Zlata piščal\, il principale riconoscimento della musica slovena\, nella categoria Miglior nuovo artista 2022.\n \nNello stesso anno pubblicano l’EP Večvredne romance (Worthwhile Romances)\, da cui vengono estratti tre brani scelti come “Canzone della settimana”. Nel 2024 arriva il primo album\, Sladki problemi (Sweet Problems)\, presentato con un concerto sold out al Kino Šiška di Lubiana. A dicembre dello stesso anno la band registra un secondo tutto esaurito alla Gala Hala di Lubiana con il concerto Gala Problemi. \nNel 2025\, dopo le prime date internazionali a Vienna e Zagabria\, gli Jet Black Diamonds raggiungono un nuovo traguardo esibendosi all’EXIT Festival\, uno dei più importanti festival musicali della regione. Poco dopo pubblicano il singolo Kje ste vsi? (Where Are You All?) e\, nella primavera del 2026\, aggiungono al proprio repertorio due nuovi brani\, Ljubljena e Pet let\, che faranno parte del prossimo album\, atteso al Kino Šiška per la fine di ottobre. \nIl loro sound è difficile da incasellare in un unico genere e mescola indie rock contemporaneo\, melodie rétro e ritornelli immediati. Al centro ci sono testi sinceri\, legati alle esperienze personali dei cinque musicisti\, alla nostalgia generazionale e ai piccoli momenti di passaggio della vita quotidiana. Un’identità sonora in continua evoluzione che ha portato la critica a considerarli tra gli esempi più interessanti del nuovo pop alternativo sloveno. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nIn apertura: KATANA KOALA KIWI\nTutti i brani dell’album sono scritti\, composti\, arrangiati ed eseguiti da Alessandro Fulvio\, Pietro Giannini\, Gilberto Tomasella\, Andrea Basso\, Lorenzo Avanzini\nprodotti da Katana Koala Kiwi\, Alessandro Giorgiutti\nregistrati da Alessandro Giorgiutti\nmixati da Alessandro Giorgiutti\nmasterizzati da Ricky Carioti \nFormaldeide\, Truccare la realtà non potendo cambiare il mondo\, Di vele e naufragi\nmixate da Alessandro Giorgiutti\, Igor Ambrosino \nCopertina e foto Elena Brenna\, Francesco Manzoni \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nI Katana Koala Kiwi sono cinque ragazzi nati a Trieste\, città di confine e ultimo lembo della costa italiana. Cresciuti tra i rioni di Scorcola e San Giacomo\, sono prima di tutto un gruppo di amici\, accomunati da quel rapporto fatto di attrazione e insofferenza verso l’immobilismo della propria città. \nGuardando oltre il mare\, vedono un mondo che sembra lasciare lentamente da parte la propria umanità. La loro musica nasce da qui: dalla necessità di non perdere la propria e di trasformare dissenso e rabbia in suono. Come il fiume Timavo\, la loro energia scorre sotto la superficie del Carso\, fino a riemergere in un muro di suono.
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SUMMARY:L'ANGELO DELLA STORIA
DESCRIPTION:WALTER BENJAMIN\n\n“Non è che il passato getti la sua luce sul presente o il presente la sua luce sul passato: l’immagine è ciò in cui quel che è stato si unisce fulmineamente con l’adesso in una costellazione.” \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatrogiovani e adulti85 minuti14/11/26 ore 20:30 15/11/26 ore 17:00accessibilitàcena con artista: 12€ - vitalenta@hangarteatri.it | 352 065 9043\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nL’ANGELO DELLA STORIA \nIspirato alla celebre figura dell’angelo della storia descritta dal filosofo Walter Benjamin\, lo spettacolo attraversa macerie\, contraddizioni e paradossi della vicenda umana per interrogarsi sul rapporto tra passato\, presente e futuro.\nCome l’angelo benjaminiano\, costretto a guardare il passato mentre una tempesta chiamata progresso lo trascina in avanti\, l’opera osserva ciò che resta degli eventi storici: frammenti di civiltà\, ideologie\, credenze e narrazioni che hanno costruito il mondo in cui viviamo.\nAttraverso aneddoti provenienti da epoche e geografie diverse\, lo spettacolo compone una mappa del paradosso fatta di microstorie\, gesti inattesi e momenti sospesi. Episodi lontani nel tempo entrano in risonanza con il presente\, rivelando le connessioni profonde tra le storie\, i miti e le idee che hanno plasmato l’umanità.\nIspirandosi al concetto di “costellazioni” di Walter Benjamin e alle riflessioni di Yuval Noah Harari sulla natura narrativa della Storia\, L’Angelo della Storia invita a osservare il passato da una nuova prospettiva: smontare le narrazioni ereditate\, ricombinarle e cercare\, attraverso il teatro\, uno sguardo più ampio sulla complessità del presente. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nSotterraneo è un collettivo di ricerca teatrale che nasce a Firenze nel 2005. Le produzioni del gruppo sono caratterizzate da un approccio avant-pop in equilibrio fra immaginario collettivo e pensiero filosofico. I loro progetti replicano in diversi dei più importanti festival e teatri nazionali e approdano in Spagna\, Germania\, Francia\, Belgio\, Inghilterra\, Portogallo\, Grecia\, Olanda\, Svizzera\, Russia\, Bosnia Erzegovina\, Slovenia\, Croazia\, Cile\, Cina\, Corea del Sud. Sotterraneo riceve negli anni numerosi riconoscimenti tra cui Premio Lo Straniero\, Premio Hystrio\, Be Festival First Prize (Birmingham UK)\, Silver Laurel Wreath Award (Sarajevo MESS Festival) e tre Premi UBU di cui due per “spettacolo dell’anno” per Overload e L’Angelo della Storia. Sotterraneo fa parte del progetto Fies Factory di Centrale Fies\, è residente presso Teatri di Pistoia ed è Artista Associato al Piccolo Teatro di Milano. \n\n\n\n\n\n\n\n\ncreazione Sotterraneo\nideazione e regia Sara Bonaventura\, Claudio Cirri\, Daniele Villa\nin scena Sara Bonaventura\, Claudio Cirri\, Lorenza Guerrini\, Daniele Pennati\, Giulio Santolini\nscrittura Daniele Villa\nluci Marco Santambrogio\ncostumi Ettore Lombardi\nsuoni Simone Arganini\nmontaggio danze Giulio Santolini\nproduzione Sotterraneo\ncoproduzione Marche Teatro\, ATP Teatri di Pistoia Centro di Produzione Teatrale\, CSS Teatro stabile di innovazione del FVG\, Teatro Nacional de Lisboa D. Maria II\ncontributo Centrale Fies\, La Corte Ospitale\, Armunia\ncol supporto di Mic\, Regione Toscana\, Fondazione CR Firenze \n  \nPREMIO UBU SPETTACOLO DELL’ANNO 2022 \nNOMINATION PREMIO UBU MIGLIOR SCRITTURA DRAMMATURGICA 2022 \nNOMINATION One Drama Awards壹戏剧大赏 per “Miglior spettacolo teatrale internazionale presentato in Cina” 2025  \n  \n\n\n\nBIGLIETTERIA
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DESCRIPTION:io amo il lunedì - cabaretgiovani e adulti60 minuti16 novembre 2026 ore 20:30 | 14 dicembre 2026 ore 20:30 | 18 gennaio 27 ore 20:30accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCIN CIN VARIETÀ\n\n\n\nSe anche tu\, almeno una volta al cenone di Natale\, hai dovuto fare slalom tra le insidiose domande dei parenti e alla fine ti sei ritrovato\, solo davanti a un calice vuoto\, a pensare a quante strane curve possa prendere la vita\, allora devi assolutamente provare … Cin Cin Varie-età\, il nuovo esperimento della prossima stagione di Hangar Teatri! Cercheremo di parlare dello stato di salute e di evoluzione della nostra società con leggerezza e comicità; ma non solo. Grazie ai nostri ospiti apriremo anche delle improvvise finestre di divulgazione e di riflessione (seria) sul momento storico che viviamo e su come diavolo abbiamo fatto a finire così. Il tutto servito con buona musica dal vivo. Perché\, in attesa di tempi migliori\, alzare il calice e brindare alla vita\, proprio così com’è\, potrebbe essere l’opzione migliore. Magari si scopre che la svolta è più vicina del previsto. E allora\, Cin Cin! Varietà! \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nHangar Teatri nasce a Trieste nel 2017\, quando un gruppo di sei soci fondatori decide di comprare e ristrutturare un ex carrozzeria situata nel cuore di un quartiere molto popolato.Fin dall’inizio lo spazio diventa il fulcro di una fervente attività artistica suddivisa in produzione\, ospitalità e formazione. Ad oggi il gruppo\, grazie al sostegno del Ministero della Cultura\, della Regione Friuli Venezia e degli enti locali\, riunisce più di 20 professionisti attivi in modo continuativo. L’approccio di Hangar Teatri nasce dall’incontro tra sensibilità artistica\, progettualità strutturata e un impegno costante nella costruzione di comunità.La produzione artistica si caratterizza per la realizzazione di spettacoli di teatro d’immagine\, che accostano la parola al teatro fisico. Si caratterizza inoltre per la realizzazione di drammaturgie originali che cercano di coniugare l’attenzione alle tematiche contemporanee con la ricerca di un gusto estetico personale. In ogni lavoro tentiamo di affrontare le profonde contraddizioni dell’essere umano attraverso una nostra visione poetica e immaginifica.Oltre agli spettacoli per adulti\, Hangar Teatri realizza spettacoli per le nuove generazioni\, progetti partecipati rivolti a diverse fasce d’età e percorsi di lettura ad alta voce. \n\n\n\n\n\n\n\n\ncon Sergio Pancaldi\, Marco Palazzoni\, Emiliano Troiano\, Valentina F. Milan\nprobabili o improbabili ospiti Fulvio Falzarano\, Massimo Sangermano\, Matteo Verdiani\, Rafik Kaldas\na cura di Hangar Teatri
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DESCRIPTION:COME PARTECIPARE\n\nPer chi: drammaturghi e aspiranti tali\nCosa inviare: un breve testo teatrale di circa 10 minuti\nCome funziona: quattro attori recitano i testi a prima vista\, senza prove\nChi decide il vincitore: il pubblico\n \nInvia il tuo testo a info@hangarteatri.it con oggetto: “Drama Slam | Stagione dei Pianeti 2026”.\n \n\n\n\n\n\nhangar teatri experiencetutti90 minuti20/11/26 ore 20:30accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDRAMA SLAM \nDrama Slam è una competizione letteraria per drammaturghi e aspiranti tali\, ideata da Jimi Lend in collaborazione con Vitamins Of Society. Gli autori inviano brevi testi teatrali della durata di circa dieci minuti\, che quattro attori recitano a prima vista sul palcoscenico\, senza prove né preparazione. La scena\, allestita in modo neutrale\, lascia spazio all’immaginazione e all’improvvisazione\, mentre le parole degli autori prendono vita per la prima volta davanti al pubblico. Al termine delle letture\, sarà proprio il pubblico a decretare il testo vincitore. Nato a Vienna nel 2007\, il format si ispira al Poetry Slam e ne amplia le possibilità attraverso gli strumenti del teatro e dell’improvvisazione.\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nJimi Lend è un poeta\, regista e attore di teatro e cinema. Nato nel 1980 a Eibiswald\, ha frequentato l’università di musica e arti performative a Gaz ed è stato tra i primi poeti slam austriaci. È fondatore della collaborazione teatrale Vitamins Of Society e ogni estate produce spettacoli teatrali originali con musica dal vivo nella fattoria di famiglia. Ha inventato Drama Slam nel 2007 a Vienna. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\na cura di Jimi Lend \n\n\n\nBIGLIETTERIA
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DESCRIPTION:TUNEL\n\nAmbarabà ciccì coccò\,ti dirò dove andare\,così non cadrai nel buio\,così non ti perderai nel bosco\,ambarabà ciccì coccò. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatro bambini4+50 minuti22/11/26 ore 17:00 accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTUNEL \nè una produzione teatrale originale che nasce dall’esplorazione della luce e dell’oscurità come elementi scenici e simbolici. In questo spazio sospeso\, il buio non è più soltanto assenza di luce\, ma diventa un luogo da conoscere\, attraversare e trasformare.\nLo spettacolo accompagna il pubblico in un’esperienza visiva e sonora in cui forme\, colori\, materiali e suoni prendono vita\, creando un “parco giochi del buio” dove immaginazione e percezione si incontrano. La paura dell’ignoto si trasforma gradualmente in curiosità e possibilità di scoperta: grazie al coraggio e alla collaborazione\, ciò che sembrava minaccioso diventa familiare e persino sorprendente. \nAttraverso il teatro materico e l’animazione di luce e ombra\, Tunel invita gli spettatori più piccoli a esplorare il proprio mondo immaginativo e offre agli adulti una riflessione sul modo in cui affrontiamo le nostre paure e impariamo a guardare ciò che non conosciamo. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nMiha Golob è un regista teatrale e di teatro di figura\, vincitore di numerosi premi nel campo del teatro di animazione sia in Slovenia sia all’estero. I suoi progetti originali si basano spesso sull’idea dell’esplorazione e del gioco con la materia\, coinvolgendo lo spettatore in un ruolo attivo e creativo.\nNel 2017 ha diretto presso il Teatro dei Burattini di Lubiana lo spettacolo Aquarium\, un’avventura acquatica\, e nella stagione successiva ha proseguito il suo percorso attraverso playground analogici con Sand Pit\, concepito come spazio creativo\, sociale e di crescita.\nQuest’anno\, nell’ambito del progetto europeo Mapping\, torna al Teatro dei Burattini di Lubiana con il suo progetto originale Tunnel\, in cui luce e oscurità diventano simboli teatrali fondamentali e campo di ricerca. \n  \n\n\n\n\n\n\nregista\, autore dell’immagine visiva\, scenografo Miha Golob\nautrice Mojca Redjko\ncostumista Dajana Ljubičić\nmusica di Andrius Šiurys\nprogettista di contenuti virtuali Borut Kumperščak\nprogettista illuminotecnico Gregor Kuhar\ncast Miha Arh\, Gašper Malnar\, Barbara Kanc\, Filip Šebšajevič\nun sentito ringraziamento per la gentile collaborazione Ada\, Ana\, Brin\, Jonatan\, Lara\, Luisa\, Oliver\, Timeja\, Varja\, Veno\, Vid\, Zora\ndirettore dello spettacolo\, sound designer e tecnico video Aleš Erjavec\nregistrazione delle conversazioni e editing delle registrazioni audio Mitja Vasič\, Aleš Erjavec\, Izidor Kozelj\nproduttrici Alja Cerar Mihajlović\, Agnė Pulokaitė\nguida luminosa Gregor Kuhar\, Kristjan Vidner\ntecnico di scena Domen Nagode\nproduzione di scenografie\, marionette\, oggetti di scena e costumi Polona Černe\, Sandra Birjukov\, David Klemenčič\, Zlatko Djogić\, Zoran Srdić\, Monika Colja\, Smrekca d.o.o.\nproduzione di specchi Konveks\, Oliver Frlić\, s.p.\n \n\n\nBIGLIETTERIA
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SUMMARY:NEW GEN
DESCRIPTION:NEW GEN \nLa serata propone un’esibizione collettiva che racconta la scena Hip Hop di Trieste nel suo presente\, attraverso brani originali e momenti di freestyle aperti anche alla partecipazione di ospiti provenienti da tutta la regione.\nUn incontro tra voci\, ritmi e improvvisazione\, per dare spazio alla creatività e alla nuova generazione di artisti del territorio. \n  \n\n\n\nio amo il lunedìgiovani / adulti120 minuti30/11/26 ore 19:00accessibilità\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nI Ragazzi del Muretto di San Giusto sono un collettivo di giovani artisti impegnati nel freestyle\, nato a marzo 2026 con l’obiettivo di far riaffiorare la scena Hip Hop triestina attraverso la propria disciplina: il Rap. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\ncon I Ragazzi del Muretto di San Giusto\na cura di Matteo Verdiani
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SUMMARY:GROOVEBOX W/ ENRICA FALQUI
DESCRIPTION:GROOVEBOX\n\nGrooveBox è una serata dedicata alla musica elettronica\, un appuntamento che esplora le diverse sfumature del clubbing attraverso una selezione musicale che spazia tra House\, Progressive e Breakbeat.\nLa serata propone DJ set curati e ricercati\, con particolare attenzione alle sonorità in vinile e alla presenza di ospiti della scena elettronica nazionale e internazionale. Un percorso musicale che unisce atmosfere immersive\, groove profondi e influenze provenienti da diverse culture del dancefloor. Ideatore e conduttore del progetto è DID\, DJ attivo dal 1991 e autore della trasmissione GrooveBox Radio\, in onda ogni giovedì su Radio Fragola e disponibile su Spotify.   \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nmusicatutti180 minuti04/12/26 ore 20:30Accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nGROOVEBOX W/ ENRICA FALQUI \nEnrica Falqui\, versatile produttrice e DJ originaria della Sardegna e oggi residente a Berlino\, si immerge in una continua esplorazione del suono. \nL’artista ha un talento nel raccontare storie attraverso i suoi set\, creando viaggi sonori che attraversano i territori della techno\, della house\, dell’electro e dell’ambient con grande dedizione. Grazie a una passione instancabile per la ricerca musicale e a un costante impegno nel perfezionare la propria tecnica\, negli ultimi vent’anni si è affermata suonando in alcuni dei club e festival più prestigiosi al mondo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nNel luglio 2021 Enrica Falqui ha pubblicato il suo primo EP solista\, Plexus\, per l’etichetta britannica Marginal Returns. Il lavoro unisce sapientemente le sue composizioni ambient più eteree con l’energia pulsante della pista da ballo. \nCome metà dell’ex duo ERIS\, ha collaborato con Dea Dvornik alla realizzazione del loro EP d’esordio Moments\, pubblicato dall’etichetta giapponese Cabaret Recordings\, seguito dal secondo lavoro\, Champions League. \nAnimata da un’insaziabile passione per la ricerca sonora\, Enrica trova nel lavoro in studio il suo ambiente naturale: qui trascorre innumerevoli ore affinando la propria tecnica\, sperimentando nuovi approcci e modellando suoni capaci di trasmettere profondità ed emozione. \nPiù recentemente ha fondato la propria etichetta\, Plexus 4\, aggiungendo un ulteriore spazio alla sua ricerca artistica e creando una piattaforma libera di espressione per sé e per altri artisti.
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SUMMARY:ALGO-RITMO | MANUALE BREVE DI OBBEDIENZA
DESCRIPTION:ANDREA DE ROBBIO\n\nAlgo-Ritmo manuale breve di obbedienza è un’opera stratificata e sperimentale che\, avvalendosi dell’espediente dell’evento di lancio di un prodotto tecnologico di ultima generazione\, mette in scena il tema dell’intelligenza artificiale e delle sue interconnessioni con l’essere umano\, sollevando questioni quali la ricerca della perfezione\, il senso di libertà e la banalità del male.\nUna voce comanda\, un corpo esegue.\nLa voce\, volutamente generata da una IA e dunque facilmente traducibile in tutte le lingue del mondo\, ‘recita’ la propria parte di presentatore del prodotto e impartisce ordini senza tregua.\nIl corpo\, privo di parola ma pieno di talenti\, o meglio\, di ‘funzionalità’\, si adopera\, glitch permettendo\, a soddisfare al meglio i desideri della voce.\nÈ la macchina un servo accomodante e privo di emozioni? Quali sono i suoi limiti? Gli ordini che riceve sono legge ineludibile? Quali sarebbero le risposte a queste domande se l’uomo ne fosse il soggetto?\nAttraverso una scelta ragionata di linguaggi teatrali\, partiture fisiche e\nmusicali nonché avvenimenti inattesi\, mettiamo in scena un personaggio ambiguo\, interpretato magistralmente da Anselmo Luisi\, che ci auguriamo possa offrire risposte a queste domande e\, perché no\, generarne di nuove. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatrogiovani / adulti60 minuti05/12/26 ore 20:30 e 06/12/26 ore 17:00accessibilitàcena con artista: 12€ - vitalenta@hangarteatri.it | 352 065 9043\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nALGO-RITMO | MANUALE BREVE DI OBBEDIENZA \nIl pubblico in sala prende posto mentre una voce esterna\, calda e rassicurante\, invita a fare un respiro profondo e a prepararsi a una nuova frontiera per il futuro dell’umanità.\nStiamo assistendo alla presentazione di un prodotto di ultima generazione: il robot umanoide a intelligenza artificiale ALGO-RITMO. Un dispositivo di tecnologia avanzatissima\, dal design moderno e dal carattere gioviale e accomodante. \nLa sua caratteristica più originale e unica? ALGO-RITMO non parla mai: ascolta ed esegue gli ordini dell’utente senza interrompere\, senza opporsi\, senza porre domande.\nGrazie alla modalità premium\, inoltre\, ALGO-RITMO può connettersi a un dispositivo tecnologico che gli permette di eseguire i comandi trascinando l’utente e gli spettatori in mondi sonori e musicali\, comici e surreali.\nCosì\, al comando “attiva tutorial make up”\, Algo risponde con un grottesco balletto coreografato; per rispondere alla domanda “qual è il meteo di domani?” si attiva un magma comico di suoni tempestosi realizzati con la loop station; mentre\, per avviare il “programma fitness”\, si esibisce in una performance virtuosistica di mimo\, canto\, danza e batteria elettronica.\n“Saremo mai perfetti quanto te?” chiede la suadente voce esterna del presentatore\, tra un comando e l’altro. \nMa\, mentre Algo esegue ordini incessanti e la ricerca della perfezione diventa sempre più ossessiva\, qualcosa inizia a cambiare. Lo vediamo trasformarsi lentamente: le sue movenze diventano sempre più umane e meno robotiche\, i suoi sorrisi meccanici lasciano spazio a risate isteriche e a pianti spezzati.\nIl piano della realtà lentamente si sfuma e scivola altrove: il robot si è trasformato in un essere umano? Oppure quello che vediamo è un umano che si sforza di diventare perfetto come un robot? Dalla presentazione di un prodotto di ultima generazione assistiamo così a una graduale traslazione del piano narrativo verso una dimensione onirica\, dove la spirale degli ordini impartiti diventa sempre più impietosa e violenta\, dove i confini tra realtà e finzione si fondono\, dove il sogno si trasforma in incubo. \nALGO-RITMO – Manuale breve di obbedienza accompagna gli spettatori dentro un universo surreale e inquietante\, lasciando emergere alcune domande:\nSiamo noi a impartire ordini alle intelligenze artificiali oppure siamo noi a riceverli ed eseguirli?\nSono le AI che cercano di assomigliare sempre di più a noi\, o siamo noi che cerchiamo di assomigliare sempre di più a loro? \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nAnselmo Luisi è un performer\, batterista e body percussionist.\nE’ attivo come musicista e performer in diversi progetti con i quali si è esibito in Italia\, Slovenia\, Croazia\, Austria\, Germania\, Bosnia e Erzegovina\, Serbia\, Svizzera\, Francia\, Spagna\,Australia\, Messico\, Marocco\, Tunisia e in Cina. Ha collaborato con artisti come Le Luci della Centrale Elettrica\, Veronica Pivetti\, Davide Calabrese (Oblivion)\, Vanessa Gravina\, Giovanni Falzone\, Enrico Zanisi\, i Selton\, i Virtuosi del Carso (band di Paolo Rossi). \nAndrea De Robbio è poeta\, performer\, drammaturgo e regista.\nHa studiato presso il DAMS di Bologna e si è formato all’Accademia internazionale Ecole Lassaad a Bruxelles. \nha collaborato con il Teatro Valdoca\, il Teatro la Fortezza\, i registi cinematografici Rodolfo Bisatti\, Thanos Anastopoulos e Davide Del Degan. \nTra il 2023 e il 2024 è stato attore e co-sceneggiatore per lo spettacolo Elsewhere\, diretto da Alice Occhiali e prodotto dal Nordisk Teater Laboratorium – Odin Teatret \n\n\n\n\n\n\n\n\ndi Anselmo Luisi e Andrea De Robbio \ncon Anselmo Luisi \nregia di Andrea De Robbio \nscenografia di Leonardo Driussi\nuna coproduzione Teatro La Contrada – Teatro Stabile di Trieste e Associazione ZaTroCaRaMa APS \n\n\n\nBIGLIETTERIA
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SUMMARY:HO UN PUNTO FRA LE MANI - LIBERO GIOCO MULTISENSORIALE A PARTIRE DALLA PITTURA DI KANDINSKY
DESCRIPTION:KANDINSKY\n\n“Il colore è il tasto\, l’occhio è il martelletto\, l’anima è un pianoforte con molte\ncorde. E l’artista è la mano che toccando questo o quel tasto fa vibrare l’anima” \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatro bambini2-6 anni35 minuti06/12/26 ore 11:00 accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nHO UN PUNTO FRA LE MANI\nLIBERO GIOCO MULTISENSORIALE A PARTIRE DALLA PITTURA DI KANDINSKY \nUn viaggio teatrale dedicato alla prima infanzia che invita i più piccoli a esplorare il mondo attraverso forme\, colori\, suoni e movimento.\nIspirato ai testi Lo spirituale nell’arte e Punto\, linea\, superficie di Wassily Kandinsky\, lo spettacolo trasforma le suggestioni del celebre artista in un’esperienza multisensoriale\, dove il gioco diventa il principale strumento di scoperta. Punti\, linee\, superfici e colori prendono vita sulla scena\, dando forma a uno spazio in continua trasformazione che stimola curiosità\, immaginazione e partecipazione. \nAl centro del percorso c’è il concetto di sinestesia\, ovvero la possibilità di percepire il mondo attraverso l’intreccio dei sensi. Per i bambini\, questa è una modalità naturale di conoscenza: vedere\, ascoltare\, toccare e muoversi diventano esperienze inseparabili. Lo spettacolo accompagna i piccoli spettatori in un ambiente immersivo\, dove arte e teatro dialogano per offrire un’esperienza libera\, coinvolgente e aperta all’immaginazione. \nPiù che raccontare una storia\, Ho un punto fra le mani invita ogni bambino a vivere l’arte in prima persona\, sperimentando la relazione tra immagini\, suoni\, corpo e spazio in un contesto di gioco e meraviglia. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nTam Teatromusica\, compagnia di produzione e progetto\, si esprime nell’area della ricerca e sperimentazione teatrale.\nNell’incrocio e sinergia dei linguaggi espressivi\, dalla musica alla performatività dall’installazione al video\, delinea un percorso poetico che si concretizza in produzioni teatrali rivolte sia all’area dell’infanzia che del teatro per adulti. Un percorso iniziato nel 1980 e che\, senza mai perdere di vista l’orizzonte internazionale\, ha saputo trovare radicamento sul territorio rimettendosi continuamente in gioco. Tam si distingue nel panorama delle arti contemporanee per il suo artigianato tecnologico dal forte impatto visionario e comunicativo. \n  \n\n\n\n\n\n\ncon Flavia Bussolotto\ncreazioni digitali dal vivo Alessandro Martinello\nmusiche Michele Sambin\nideazione e regia Flavia Bussolotto\ngrazie a Pierangela Allegro per i pensieri condivisi \n\n\nBIGLIETTERIA
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Quali sarebbero le risposte a queste domande se l’uomo ne fosse il soggetto?\nAttraverso una scelta ragionata di linguaggi teatrali\, partiture fisiche e\nmusicali nonché avvenimenti inattesi\, mettiamo in scena un personaggio ambiguo\, interpretato magistralmente da Anselmo Luisi\, che ci auguriamo possa offrire risposte a queste domande e\, perché no\, generarne di nuove. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatrogiovani / adulti60 minuti05/12/26 ore 20:30 e 06/12/26 ore 17:00accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nALGO-RITMO | MANUALE BREVE DI OBBEDIENZA \nIl pubblico in sala prende posto mentre una voce esterna\, calda e rassicurante\, invita a fare un respiro profondo e a prepararsi a una nuova frontiera per il futuro dell’umanità.\nStiamo assistendo alla presentazione di un prodotto di ultima generazione: il robot umanoide a intelligenza artificiale ALGO-RITMO. Un dispositivo di tecnologia avanzatissima\, dal design moderno e dal carattere gioviale e accomodante. \nLa sua caratteristica più originale e unica? ALGO-RITMO non parla mai: ascolta ed esegue gli ordini dell’utente senza interrompere\, senza opporsi\, senza porre domande.\nGrazie alla modalità premium\, inoltre\, ALGO-RITMO può connettersi a un dispositivo tecnologico che gli permette di eseguire i comandi trascinando l’utente e gli spettatori in mondi sonori e musicali\, comici e surreali.\nCosì\, al comando “attiva tutorial make up”\, Algo risponde con un grottesco balletto coreografato; per rispondere alla domanda “qual è il meteo di domani?” si attiva un magma comico di suoni tempestosi realizzati con la loop station; mentre\, per avviare il “programma fitness”\, si esibisce in una performance virtuosistica di mimo\, canto\, danza e batteria elettronica.\n“Saremo mai perfetti quanto te?” chiede la suadente voce esterna del presentatore\, tra un comando e l’altro. \nMa\, mentre Algo esegue ordini incessanti e la ricerca della perfezione diventa sempre più ossessiva\, qualcosa inizia a cambiare. Lo vediamo trasformarsi lentamente: le sue movenze diventano sempre più umane e meno robotiche\, i suoi sorrisi meccanici lasciano spazio a risate isteriche e a pianti spezzati.\nIl piano della realtà lentamente si sfuma e scivola altrove: il robot si è trasformato in un essere umano? Oppure quello che vediamo è un umano che si sforza di diventare perfetto come un robot? Dalla presentazione di un prodotto di ultima generazione assistiamo così a una graduale traslazione del piano narrativo verso una dimensione onirica\, dove la spirale degli ordini impartiti diventa sempre più impietosa e violenta\, dove i confini tra realtà e finzione si fondono\, dove il sogno si trasforma in incubo. \nALGO-RITMO – Manuale breve di obbedienza accompagna gli spettatori dentro un universo surreale e inquietante\, lasciando emergere alcune domande:\nSiamo noi a impartire ordini alle intelligenze artificiali oppure siamo noi a riceverli ed eseguirli?\nSono le AI che cercano di assomigliare sempre di più a noi\, o siamo noi che cerchiamo di assomigliare sempre di più a loro? \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nAnselmo Luisi è un performer\, batterista e body percussionist.\nE’ attivo come musicista e performer in diversi progetti con i quali si è esibito in Italia\, Slovenia\, Croazia\, Austria\, Germania\, Bosnia e Erzegovina\, Serbia\, Svizzera\, Francia\, Spagna\,Australia\, Messico\, Marocco\, Tunisia e in Cina. Ha collaborato con artisti come Le Luci della Centrale Elettrica\, Veronica Pivetti\, Davide Calabrese (Oblivion)\, Vanessa Gravina\, Giovanni Falzone\, Enrico Zanisi\, i Selton\, i Virtuosi del Carso (band di Paolo Rossi). \nAndrea De Robbio è poeta\, performer\, drammaturgo e regista.\nHa studiato presso il DAMS di Bologna e si è formato all’Accademia internazionale Ecole Lassaad a Bruxelles. \nha collaborato con il Teatro Valdoca\, il Teatro la Fortezza\, i registi cinematografici Rodolfo Bisatti\, Thanos Anastopoulos e Davide Del Degan. \nTra il 2023 e il 2024 è stato attore e co-sceneggiatore per lo spettacolo Elsewhere\, diretto da Alice Occhiali e prodotto dal Nordisk Teater Laboratorium – Odin Teatret \n\n\n\n\n\n\n\n\ndi Anselmo Luisi e Andrea De Robbio \ncon Anselmo Luisi \nregia di Andrea De Robbio \nscenografia di Leonardo Driussi\nuna coproduzione Teatro La Contrada – Teatro Stabile di Trieste e Associazione ZaTroCaRaMa APS \n\n\n\nBIGLIETTERIA
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SUMMARY:MEMORIE DI UN RATTO
DESCRIPTION:ANDRZEJ ZANIEWSKI\n\n“Fogne\, cantine\, seminterrati\, sotterranei… Questo è il mio mondo. Tra il crepuscolo e la notte\, distante da superfici abbaglianti\, dai gialli raggi del sole…” \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatro - produzione Hangar teatrigiovani/adulti70 minuti07/12/26 ore 20:30 e 08/12/26 ore 17:00accessibilità\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMEMORIE DI UN RATTO \nMemorie di un ratto è uno spettacolo liberamente tratto dal romanzo Szczur di Andrzej Zaniewski\, poeta e narratore polacco. Pubblicato dopo oltre vent’anni di attesa\, il libro è diventato un caso letterario tradotto nelle principali lingue europee. Per la prima volta\, questa potente e toccante storia trova voce sulla scena. \nIl protagonista è una creatura ai margini\, esclusa e invisibile\, che lotta ogni giorno per la sopravvivenza. Ma in questo racconto non c’è solo un ratto: c’è l’uomo\, c’è l’abisso e la bellezza della condizione umana\, c’è la Luce e il Buio che ci abitano. \nUn’esperienza teatrale unica\, disturbante e commovente\, che mette in discussione il nostro modo di guardare ciò che è ai margini — e quindi anche noi stessi. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nSergio Pancaldi. Attore dal 1997 quando incontra e si lega\, dopo alcuni corsi CUT\, con la compagnia indipendente Petit Soleil\, con la quale lavorerà a molteplici progetti\, sia nei teatri che per le strade di mezza Italia\, mezza Europa e oltreoceano. Di stanza periodica anche nell’Accademia della Follia\, diretta da Claudio Misculin e nella Fabbrica delle Bucce con la quale su testi originali di Barbara Sinicco ha affrontato teatro di strada e teatro ragazzi rivolto all’educazione. Da sempre interessato alle più diverse arti della consapevolezza e della visione\, ha intrapreso da anni una ricerca esperienziale che unisce Teatro\, Sciamanesimo e Astrologia\, grazie anche alla guida di Franco Santoro. Ad oggi tra i soci fondatori di Hangar Teatri\, dove conduce corsi di formazione teatrale e non solo e per quasi un ventennio nel direttivo dell’Associazione DayDreaming Project\, ad occuparsi di arte visuale e performativa\, rapporti con la comunità\, eventi esperienziali\, produzioni teatrali come Memorie di un Ratto\, Dioniso\, ed Eleganzia\, di Davide Pilastro\, attraverso cui incontra il mondo e l’arte Drag grazie anche alle collaborazioni con Mulino Nicli e Servi di Scena. Ideatore e direttore artistico di Travestə\, festival drag & Queer di Hangar Teatri\, Eterno studente drag performer come Shamanna\, Dj e selecter conosciuto come DiscoorsettO. In cammino. \n\n\n\n\n\n\n\n\ncon Sergio Pancaldi e Ivo Huez\ne con la partecipazione di Fulvio Falzarano\nluci Tommaso Zanella\nsuoni Roberto Amadeo\ndrammaturgia Alberto Fumagalli\nregia Gregor Geč e Sergio Pancaldi\n(liberamente tratto da “Szczur”\, di Andrzej Zaniewski)\nproduzione Hangar Teatri \n\n\n\nBIGLIETTERIA
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SUMMARY:BOB E SINGER: SALVIAMO IL NATALE!
DESCRIPTION:NOTE DI REGIA\n\nAttraverso il gioco e la leggerezza\, lo spettacolo invita a riscoprire valori semplici ma fondamentali: l’amicizia\, la collaborazione e la capacità di affrontare insieme le difficoltà. Un piccolo viaggio per ricordare che nessuno è mai troppo piccolo o troppo grande per fare la differenza. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nteatro - produzione Hangar teatri3-8 anni50 minuti11/12/26 ore 16:00\, 12/12/26 e 13/12/26 ore 11:00 e ore 16:00Museo storico e Parco del Castello di Miramare\, V.le Miramare\, 34151 Trieste TS\n\nBIGLIETTERIA\n\n\n\nPer assistere allo spettacolo è previsto l’ingresso al Castello\, con le seguenti tariffe:\n<18: ingresso gratuito\n18–25 anni: € 2\n<25: € 5 (tariffa speciale “Partner”) \nCon il biglietto d’ingresso al Museo sarà inoltre possibile visitare le cucine storiche del Castello prima dello spettacolo. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBOB E SINGER: SALVIAMO IL NATALE! \nBob e Singer sono due simpatici anziani in pensione che\, da giovani\, erano stati aiutanti di Babbo Natale. La vigilia di Natale la trascorrono decorando la loro casetta\, tra scherzi e risate. Improvvisamente\, ricevono una chiamata urgente da Babbo Natale\, in difficoltà a causa di una brutta tosse\, e decidono di correre in suo aiuto.\nTra imprevisti e un colpo di sonno che minaccia di compromettere tutto\, i due si ritrovano a vivere esilaranti avventure. Con l’aiuto di un misterioso amico\, scopriranno che l’amicizia è il regalo più grande di tutti. “Bob e Singer: Salviamo il Natale!” è uno spettacolo teatrale che mescola commedia\, musica e movimento per trattare temi importanti come l’amicizia\, la collaborazione e la responsabilità. Il teatro fisico\, le scene comiche e i momenti musicali si alternano in uno spettacolo ricco di energia e divertimento. Pur essendo uno spettacolo natalizio\, “Bob&Singer: Salviamo il Natale!” va oltre il semplice intrattenimento\, proponendo una riflessione sui valori della solidarietà e dell’amicizia. Attraverso il teatro\, i bambini imparano che chiedere aiuto non è un segno di debolezza\, ma un atto di coraggio quando si affrontano le difficoltà. Un’occasione per crescere insieme\, imparando l’importanza di stare assieme e sostenersi a vicenda. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBIOGRAFIA\n\nLa Compagnia Hangar Teatri\, nata nel 2017\, è una realtà di ricerca e creazione artistica che unisce diversi linguaggi e visioni.\nOpera come spazio e laboratorio di sperimentazione\, dando vita a spettacoli di teatro d’immagine in cui parola\, corpo\, gesto e suono si intrecciano per creare esperienze capaci di emozionare e stimolare la riflessione. Particolare attenzione è dedicata al teatro per l’infanzia e per i ragazzi\, con proposte pensate per ogni fascia d’età\, da 0 a 19 anni. Le nostre produzioni nascono con l’obiettivo di stimolare immaginazione\, ascolto e meraviglia\, attraverso il linguaggio poetico del corpo e della parola.\nGli spettacoli sono pensati anche per il contesto scolastico: organizziamo matinée dedicate alle scuole\, offrendo percorsi teatrali che dialogano con l’esperienza educativa e favoriscono l’incontro tra arte\, apprendimento e crescita. \n\n\n\n\n\n\n\n\nideato da Emiliano Troiano e Elena Delithanassis\nregia di Elena Delithanassis\ncon Tommaso Zanella\, Emiliano Troiano\nvoce di Marco Palazzoni\ndisegno luci di Tommaso Zanella\nsound effects di Roberto Amadeo\nproduzione Teatro degli Sterpi\nco-produzione Hangar Teatri \n\n\n\nBIGLIETTERIA
URL:https://www.hangarteatri.com/evento/bob-e-singer-salviamo-il-natale/
LOCATION:Privato: Castello di Miramare\, V.le Miramare\, 34136 Trieste TS\, Trieste\, Italia /Trieste\, 34151\, Italy
CATEGORIES:Teatro bambini
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