Inizia con la lettera A
Due sorelle davanti a una porta chiusa affrontano l’assenza del padre e il peso di un’eredità invisibile. Tra ironia nera e poesia surreale, lo spettacolo indaga cosa significa essere figli, eredi di un passato che ci forma e ci perseguita, trasformando il dolore e la memoria in un atto di consapevolezza e rinascita.
Due sorelle davanti a una porta. Non riescono ad aprirla, o forse non vogliono.
Dietro alla porta il corpo del padre a cui dire addio.
A cosa dicono addio le due protagoniste? Cosa resta del padre? Quel padre così atteso e idealizzato, a tratti odiato, così ingombrante e allo stesso tempo sconosciuto. Per entrambe è arrivato il momento di affrontare il passato e andare avanti, un passato su cui tutto
tace, ma che plasma profondamente le loro identità.
La nostra ricerca è nata dal bisogno di indagare cosa vuol dire ereditare, essere figli-eredi.
Non a caso dietro alla porta si trova il padre, simbolo della legge e di Dio.
E se ereditare è sempre un movimento attivo, mai passivo, cosa scegliamo noi, proprio nel momento in cui questo passaggio appare così complesso?
Ce lo siamo chiesto guardandoci negli occhi e anche se non abbiamo trovato una risposta precisa, abbiamo cercato insieme.
Forse quella porta è un tramite col passato, forse un tramite con chi non c’è più, con chi ci parla ancora, con chi ci accompagnerà sempre. Nel bene e nel male.
La ricerca dal punto di vista testuale ha perseguito gli esempi dei surrealisti e del teatro dell’assurdo per non incappare nella retorica tanto adatta a temi come “la morte del padre”, “l’eredità”, “il passaggio generazionale”, oltre a proseguire la strada della black comedy,
per noi già iniziata con lo spettacolo “Biancaneve e i sette nazi”.
Dedichiamo questo spettacolo a chi non c’è più, a chi ci ha resi quelli che siamo. A chi vorremmo ancora qui con noi.
In questo modo, quel passato così spaventoso dietro alla porta è in realtà tutto ciò che ci manda avanti.
A te amico mio, avresti avuto da ridire, lo so. Ma avresti riso.
A te amico mio, ti porto in ogni mio respiro.
un progetto FanniBanni’s
concept Giorgia Favoti
regia e drammaturgia Giorgia Favoti e Rocco Ancarola
con Gabriele Anzaldi, Giorgia Iolanda Barsotti, Nicoletta Nobile
sound design Gabriele Anzaldi
consulenza artistica Rita Frongia
costruttore e supporto tecnico Giovanni di Capua
Biglietto intero 14€, ridotto 8€ per soci del Teatro degli Sterpi, soci CUT, over 65, under 18 e studenti universitari. Accredito per tutti gli spettacoli del festival 35€.
BIO
FanniBanni’s è una giovane compagnia che, partendo da drammaturgie originali, si interroga sul tempo presente. Il nucleo fondante è formato da Rocco Ancarola, Gabriele Anzaldi, GIorgia Iolanda Barsotti, Giorgia Favoti e Nicoletta Nobile, tutti diplomati presso l’accademia teatrale di ERT- Emilia Romagna Teatro.
Nel 2020 FanniBanni’s presenta una performance tra musica e teatro all’interno della mostra Sturdust Bowie by Sukita a Salerno. Nel 2021 collabora con Drama Teatro per FMav, Fondazione arti visive di Modena, con la performance ”Eredità invisibili” all’interno della mostra “Where/Dove” di Willie Doherty. Nel 2021 è finalista al Premio Scenario con “Biancaneve e i sette nazi”, una riscrittura della fiaba originale che indaga quali costruzioni sociali ci lasciano le narrazioni che abbiamo assimilato fin da bambini. Lo spettacolo debutta al Drama Teatro di Modena e va in scena al teatro Elfo Puccini di Milano. Nel 2023 è finalista al Premio Scenario con “0®4 (Suoni dal remoto attuale)” e, con il progetto “Tutte le immagini scompariranno”, viene selezionato per “Indagine Milano” in collaborazione con Mare Culturale Urbano e Piccolo Teatro. Nel 2023 vince il bando SIAE “Per chi Crea” con il progetto “Inizia con la lettera A”, in collaborazione con Drama Teatro, che debutta nel 2024 al Teatro Fontana di Milano.
Al momento la compagnia si sta concentrando sulla conduzione di due progetti europei con il teatro Drama di Modena e sulla creazione del nuovo spettacolo.